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本文目錄自然景物水彩插畫-水彩景物怎么畫水彩風景插畫圖片-適合新手的水彩風景畫怎么畫插畫水彩風景-如何畫好水彩插圖一、自然景物水彩插畫-水彩景物怎么畫... 本文目錄
一、自然景物水彩插畫-水彩景物怎么畫
1、首先我們要知道,風景水彩畫也是要分很多類的,第一種就是那種遠景的風景畫,那么這種風景畫的話,我們要注意我們的著重點應該要放在整體的構圖上,不能拘泥于小景色,那么就需要我們先畫好大致構圖再去勾勒風景。
2、第二種呢,是雖然是遠景,但景物并不多,那么這時我們就應該要先將重要的景物畫好,然后再去畫其他的景物。
3、第三種,就是如下圖這種景物都比較簡單的,那么這時我們就需要先畫構圖,畫好構圖了后再畫下景物,最后一定要去勾勒一下景物,否則就會顯得太單調(diào)韓國景點門票。
4、最后一種,也是最難的一種,如下圖,就是我們的畫中所有的景物都比較重要,那么我們這時就可以以一種前后順序來畫景物,畫完景物后也要勾勒一下景物的邊才行。
5、水彩風景畫寫生是研究水彩畫藝術的主要途徑之一,是我們學習掌握室外光色規(guī)律,研究氣氛、情調(diào)和意境的重要手段。下面是我整理的,供大家參考。韓國日本景點
6、通常在水彩風景寫生的過程中,第一個需要解決的問題就是怎樣選景。選擇好的景對于寫生過程中是有著舉足輕重的作用。在大自然廣闊而繁雜的視野當中,怎樣去擷取那點睛的片段而使之成為一張畫的畫面,這就需要知道怎樣取景。選景能力的提高也是繪畫能力的提高,對于一些初次寫生的繪畫者來說可能首先只是直觀感受到當前景象是都是人畫的,但常常出現(xiàn)很多狀況,例如有些只著眼于當前某一個主體物而忽視了背景和周圍陪襯景物,沒有進一步的進行取舍分析,還有只追求場面巨集大,看到的很多描繪的也很多但沒有主體沒有中心,反倒略顯的很平庸。在寫生過程中還要注意水彩畫有一定的特殊性,天氣的變化對取景的有一定的影響,還有水彩本身特有的材質(zhì)也對取景有一定影響。
7、一些初次戶外寫生往往抓不住當前的景色,不知道如何選則眼前的景色,不知如何取景,在取景角度上時常會遇到“顧此失彼”的情況,不知道怎樣合理的運用。在風景寫生當中作畫者一般取景模式是遠景、中景、近景三種。遠景一般是作畫者離景物要遠些則視野范圍大些,所需描繪的景物也多一些;近景則是取景范圍較小些所需描繪的景物也要大些;中景則介于兩者之間。這三種模式都是有層次變化的,在畫面中有這三種模式的體現(xiàn)對畫面空間的營造起很大作用。在取景過程中也是需要仔細觀察要使景物的對比關系更加豐富,這樣才能使畫作更有層次感。選景的角度也是十分重要的,不同的角度有著一樣的效果,這需要多方面觀察不同角度的對比,例如一些建筑物在一定周圍環(huán)境不同角度有不同的畫面效果,在取景應盡量學案較經(jīng)典跟周圍景物相襯的角度。
8、作水彩、水粉畫,與作其他繪畫一樣,都要注意方法和步驟,由整體到局部,又由局部回復到整體,使作品逐步達到深入和完善。一般要經(jīng)過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調(diào)整完成。在上色順序上,一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對于確定一幅畫面的基調(diào),保持全畫大體關系的正確,是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據(jù)具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性,如畫面上某一部分需要待底色將干未干時加色,另一部分必須待底層顏色全部干后再上別的色,這都要“成竹在胸”,一步步地進行,這對于刻畫對象的不同特征,表現(xiàn)物體的空間感、質(zhì)量感,是有很大幫助的。水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫,即少用水的意思,并非不摻水而僅用顏料干擦,作畫時要待前一層顏色干后再涂上第二層色,層層加疊,前一層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、準確,以求表現(xiàn)明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是:在底色未干時不要急于覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數(shù)也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制,便于從容作畫,較易掌握,對于初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發(fā)揮水色流動的特色,運用不好會產(chǎn)生干澀、生硬等弊病。濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法,作畫時趁前筆顏色涂上還未干時,接上后筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現(xiàn)光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什么程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作濕接時,可先用清水在局部濕潤后再把顏色畫上去,或顏色畫上后用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下,也可以達到濕畫法的效果。在水粉畫中,于畫法以厚涂較多,濕畫法以薄涂較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據(jù)特定的對象和作畫的立意,靈活采用相應的表現(xiàn)方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用,干濕并呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或并置,從而達到畫面多樣的統(tǒng)一,使作品更趨完善。這里分別介紹幾種采用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品,在處理手法上有的以塊面為主地表現(xiàn)對象,有的則以線與面結合的方法表現(xiàn)對象,可供初學者作畫時參考。干畫法,采用水粉厚涂的方法,表現(xiàn)人物面部的起伏變化,筆觸明顯,畫面效果強烈。濕畫法,以水彩薄涂為主,顏料里水分比較多,色彩滲化流動比較明顯,并以線面結合處理的方法,使畫面主體更為明確。以干畫為主,水彩與水粉并用的方法,在造型和設色上采用一些裝飾性的效果,以表現(xiàn)出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特征。采用水彩濕畫的方法,天空、遠山、水面等,都是借重色彩滲化的方法來表現(xiàn)的,使畫中景物微妙、自然地結合在一起,達到表現(xiàn)出雨后漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外,尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩、鋼筆水彩、木炭水彩等,也是深受群眾歡迎的表現(xiàn)形式。這種方法一般適宜于表現(xiàn)精細的物象,作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等,然后加上透明、鮮亮的大塊色,使畫面既嚴謹又活潑,從而產(chǎn)生特殊的美感。這類作品,由于能充分表達出對象形與色兩方面的特征,而為許多作者搜集創(chuàng)作素材、記錄生活所經(jīng)常采用的方法;建筑方面的效果圖、舞臺美術的服裝、造型、布景等設計圖,也大都采用這種素描與色彩相結合的方法。在制作順序上,一般是先畫好底層的素描,然后再在上面設色,也可兩者反復進行(木炭水彩,可先噴膠將木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法,各得其妙)。其中,鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面,也有在水彩色涂底后再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜,除黑色外,也可參用其他顏色的墨水。此外,在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面,還有許多具體的技法可供選用:浸紙法。即把畫紙置放清水里,浸泡后取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤,用筆流暢的效果。由于畫面色液自然地滲化,因而所描繪的物象含蓄、生動,有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。漿彩法。即在色彩中調(diào)入或稠或稀的漿糊的一種畫法,它的特點是用筆流暢,色液較厚而不滲化,并有助于更好地表現(xiàn)形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品,色彩豐富鮮麗、造型明確有力,它具有油畫的某些優(yōu)點而仍充分體現(xiàn)出水彩畫的長處。洗滌法。是指在已畫過的地方經(jīng)過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調(diào)整畫面。大面積的洗滌可借用海綿,有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飛白”的方法,即在作畫用筆中不經(jīng)意地留出空白點;有的在上色前,在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線;有的則在畫就的畫面上趁顏色將于未干時,用小刀或筆桿“刮”出所需的空白,如表現(xiàn)樹干、浪花、須發(fā)、玻璃或金屬的高光等,有良好的效果。以上這些方法的運用,只有通過實踐的摸索,才能逐步達到得心應手,而產(chǎn)生理想的效果。此外,有的作者作畫時還借助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具,以表現(xiàn)各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生動。蠟筆也用于不易空出的局部與細印,由于蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白,著色時便可大膽落筆,不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未干的顏色,可產(chǎn)生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打,可以產(chǎn)生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然,這類輔助性工具只能適當使用,特別初學者開始以盡量少用為宜。
二、水彩風景插畫圖片-適合新手的水彩風景畫怎么畫
適合新手的水彩風景畫有哪些？
需要工具：畫筆、水彩顏料、畫紙
需要工具：畫筆、水彩顏料、畫紙
1、用曲線在紙上大概勾勒出草畔和山，如下圖所示：
2、用折線和直線畫出樹干，如下圖所示：
3、用黑色顏料將樹干涂黑，如下圖所示：
4、用顏料畫出樹葉，如下圖所示：
5、用青色和淺藍色顏料將水面涂色，如下圖所示：
6、用草綠色將草畔和山涂上顏色，如下圖所示：
準備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。
1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。
2，開始給藍天上色，有白云的地方要留白。需要多準備一些藍色的顏料。
3，用棉棒蘸水暈染輪廓，在紙上將顏料推開。
4，用偏藍色的灰色涂在云的下方增強云朵的立體感。
5，用毛筆蘸水暈染邊緣，繼續(xù)將顏色暈染到白色部分。
6，遠處的云可以畫得粗略一些，要領就是要將云彩留白。
1多色漸變。先順著一個方向筆觸，涂出天空的下半部分，然后用另一種顏色從上往下的涂出漸變的顏色，兩種顏色在未干時在中間的銜接到一起，形成自然的過渡顏色。
2干畫法疊色。干畫法的疊色第一層先從淺色的亮部開始畫起，等前面的顏色完全干了之后在疊加出暗部的深色，然后再要疊加深色也要等前面的顏色干了之后再疊加。
3濕畫法疊色。濕畫法的疊色先將畫紙整體打濕，然后在濕潤的畫紙上涂色，然后水中濕潤的畫紙暈染開。
1晴朗的天空配色可以利用冷暖的對比來表現(xiàn)，讓畫面顏色更加豐富，暗部顏色中可以運用濕畫法的疊色讓兩種顏色銜接的更自然。
2日出的天空。表現(xiàn)紅色系的日出時，從亮部開始畫起，逐步加入大紅，形成由淺到深的層次變化。暗部重色這是疊加比較濃的顏色。
晚霞的天空。由暖到冷的藍紫色晚霞，從暖色的玫瑰紅中逐步加入紫羅蘭，在逐步加入群青，冷暖的對比讓畫面更加豐富。
三、插畫水彩風景-如何畫好水彩插圖
水彩畫的特點是什么？
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特點：
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特點：
一、畫面大多具有通透的視覺感覺。水彩顏料質(zhì)地細膩、透明，畫面色彩的表現(xiàn)是通過反映被水彩顏色所覆蓋的白色水彩紙的光澤而產(chǎn)生，也可以說畫面顏色是由顏料通過水為媒介作用到白色水彩紙上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中國畫，中國畫使用的是宣紙和中國畫顏料。
二、繪畫過程中水的流動性。水彩畫以水為媒介，它依靠水彩筆中所含的水份使水彩顏料融合與滲化后再畫到水彩紙上。在水彩畫中，水的運用是很關鍵的。水用多了，畫面水太大，顏色到處流，而水太少了，顏色干，失去水彩透明、潤澤的特點。
由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
水彩畫中，風景畫是它中間的主流。18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發(fā)展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯(lián)系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。
抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業(yè)革命造成工人大量失業(yè)，人們對于生活現(xiàn)實表現(xiàn)了越來越多的不滿，反映到藝術中來，否定了懷古主義的冷靜的處世態(tài)度，強調(diào)生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產(chǎn)生了藝術上的抒情主義。
參考資料來源：-水彩畫如何畫好水彩插圖？作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經(jīng)過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調(diào)整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對于確定一幅畫面的基調(diào)，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據(jù)具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未干時加色，另一部分必須待底層顏色全部干后再上別的色，這都要“成竹在胸”，一步步地進行，這對于刻畫對象的不同特征，表現(xiàn)物體的空間感、質(zhì)量感，是有很大幫助的。水彩、水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，并非不摻水而僅用顏料干擦，作畫時要待前一層顏色干后再涂上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、準確，以求表現(xiàn)明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未干時不要急于覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數(shù)也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便于從容作畫，較易掌握，對于初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發(fā)揮水色流動的特色，運用不好會產(chǎn)生干澀、生硬等弊病。濕畫法是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，作畫時趁前筆顏色涂上還未干時，接上后筆，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現(xiàn)光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機，該用多少水，底色濕潤到什么程度把顏色畫上去合適，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作濕接時，可先用清水在局部濕潤后再把顏色畫上去，或顏色畫上后用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下，也可以達到濕畫法的效果。在水粉畫中，于畫法以厚涂較多，濕畫法以薄涂較多，而所謂厚或薄，也都是相對的，要根據(jù)特定的對象和作畫的立意，靈活采用相應的表現(xiàn)方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用，干濕并呈，厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或并置，從而達到畫面多樣的統(tǒng)一，使作品更趨完善。《浦江之春》就是干畫與濕畫結合運用的示例。這里分別介紹幾種采用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品，在處理手法上有的以塊面為主地表現(xiàn)對象，有的則以線與面結合的方法表現(xiàn)對象，可供初學者作畫時參考。干畫法，采用水粉厚涂的方法，表現(xiàn)人物面部的起伏變化，筆觸明顯，畫面效果強烈。濕畫法，以水彩薄涂為主，顏料里水分比較多，色彩滲化流動比較明顯，并以線面結合處理的方法，使畫面主體更為明確。以干畫為主，水彩與水粉并用的方法，在造型和設色上采用一些裝飾性的效果，以表現(xiàn)出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特征。采用水彩濕畫的方法，天空、遠山、水面等，都是借重色彩滲化的方法來表現(xiàn)的，使畫中景物微妙、自然地結合在一起，達到表現(xiàn)出雨后漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外，尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等，也是深受群眾歡迎的表現(xiàn)形式。這種方法一般適宜于表現(xiàn)精細的物象，作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等，然后加上透明、鮮亮的大塊色，使畫面既嚴謹又活潑，從而產(chǎn)生特殊的美感。這類作品，由于能充分表達出對象形與色兩方面的特征，而為許多作者搜集創(chuàng)作素材、記錄生活所經(jīng)常采用的方法；建筑方面的效果圖、舞臺美術的服裝、造型、布景等設計圖，也大都采用這種素描與色彩相結合的方法。在制作順序上，一般是先畫好底層的素描，然后再在上面設色，也可兩者反復進行（木炭水彩，可先噴膠將木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法，各得其妙）。其中，鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面，也有在水彩色涂底后再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜，除黑色外，也可參用其他顏色的墨水。此外，在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面，還有許多具體的技法可供選用：浸紙法。即把畫紙置放清水里，浸泡后取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤，用筆流暢的效果。由于畫面色液自然地滲化，因而所描繪的物象含蓄、生動，有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。漿彩法。即在色彩中調(diào)入或稠或稀的漿糊的一種畫法，它的特點是用筆流暢，色液較厚而不滲化，并有助于更好地表現(xiàn)形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品，色彩豐富鮮麗、造型明確有力，它具有油畫的某些優(yōu)點而仍充分體現(xiàn)出水彩畫的長處。洗滌法。是指在已畫過的地方經(jīng)過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調(diào)整畫面。大面積的洗滌可借用海綿，有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飛白”的方法，即在作畫用筆中不經(jīng)意地留出空白點；有的在上色前，在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線；有的則在畫就的畫面上趁顏色將于未干時，用小刀或筆桿“刮”出所需的空白，如表現(xiàn)樹干、浪花、須發(fā)、玻璃或金屬的高光等，有良好的效果。以上這些方法的運用，只有通過實踐的摸索，才能逐步達到得心應手，而產(chǎn)生理想的效果。水彩、水粉畫是色彩畫的一種，要用色彩來塑造形象。關于色彩運用方面的知識，可參閱本書油畫部分的章節(jié)，這里便從略了。水彩和水粉畫的材料工具也基本相同，兩者是可以通用的，所不同的是，其顏料的成分有所區(qū)別，水彩含少量膠質(zhì)，透明性較強；而水粉則含粉質(zhì)較多，具有覆蓋力，許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時，個別亮部特別是小面積的白色或淡色，也間或參用白粉（也有的習慣于留出紙的空白，或用水洗出畫面亮的部分），而作水粉畫時，也常常借用水彩顏料，以增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪物像暗部色彩時，深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。作水彩、水粉畫的紙張，以質(zhì)堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜（但也有為了表現(xiàn)特定的內(nèi)容，而采用帶色的紙張作畫的）。吸水太快的紙，顏色不易流暢；太光滑的紙，顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙，有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時，為了襯托出色彩的鮮亮，也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質(zhì)地不同，表現(xiàn)的效果也有所差異，各人可根據(jù)自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時，應事先將紙裱在畫板上，以避免皺折，作起畫來既能保持平整，且易于流暢地盡興表現(xiàn)。畫筆，常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種，以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小，要以畫幅大小而定，一般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了，另外可備勾線筆和涂大片色用的底紋筆各一支。其它如調(diào)色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具，均無一定規(guī)格，可按實用的原則，自行選用。調(diào)色盒用以盛裝擠出的顏料，分格陳列，顏料應以深淺和冷暖的程序安放，一般次序是：白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。調(diào)色盒內(nèi)附有供調(diào)顏色用的平板。在調(diào)色時，如出現(xiàn)過于混雜或不潔白現(xiàn)象時，應將調(diào)色板上遺存的顏料用水洗清，另行配置新調(diào)的顏料；如在室內(nèi)制作大幅的作品時，可用瓷盆或玻璃（下貼白色的紙張）來調(diào)配顏色。此外，有的作者作畫時還借助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具，以表現(xiàn)各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生動。蠟筆也用于不易空出的局部與細印，由于蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白，著色時便可大膽落筆，不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未干的顏色，可產(chǎn)生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打，可以產(chǎn)生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然，這類輔助性工具只能適當使用，特別初學者開始以盡量少用為宜。插畫,水彩,沒骨畫,哪種更好首先這三個名詞是不在同一軌道上的，不能用來比較韓國首爾景點。好比如：做飯和饅頭有什么區(qū)別一樣。????我們來看一看這三種畫的屬性。1、插畫：在中國以前叫做插圖，就是插在書本中的圖畫。插畫也是圖畫作品的完成展示。表現(xiàn)手法早期也是可以用素描、彩鉛等繪畫形式來展現(xiàn)?，F(xiàn)在一般用手繪板連接電腦制作，效果更加精準，顏色更加鮮艷，表現(xiàn)出的繪畫手法更是多之又多。????所以插畫是作品的成果展示名稱。2、沒骨畫：字面意思就是簡單單一的描寫繪畫。一般是用鉛筆來完成作品。素描是一種繪畫形式，用線來描畫出物質(zhì)或者場景的形狀、體態(tài)以及明暗關系、透視關系。它是繪畫的基礎也是繪畫的開端！3、水彩：就是水與色彩的融合，泛指用水進行調(diào)和的顏料。顧名思義：水彩它給人的感覺有2種，一種是給人“水”的感覺，非常流暢和透明；另一種是給人“色彩”的感覺，各種不同的色彩，刺激我們的大腦，給人們不同的感受，就像世界是多姿多彩一樣。水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現(xiàn)技法。以上是、插畫、沒骨畫，水彩的個人理解和解釋。所以不好說區(qū)別。如有錯誤請包涵提出。
