摘要：
本文目錄喜劇之王 歌詞TVB和香港電影的常見取景地都在哪兒香港電影發(fā)展史一、喜劇之王 歌詞1、李榮浩新歌《喜劇之王》MV找來陳宏一執(zhí)導(dǎo)，并到陽明山取景。為了呈現(xiàn)MV中一場夢境，他要... 本文目錄
一、喜劇之王 歌詞
1、李榮浩新歌《喜劇之王》MV找來陳宏一執(zhí)導(dǎo)，并到陽明山取景。為了呈現(xiàn)MV中一場夢境，他要在奔跑中掉進(jìn)2公尺深的洞里，不料因踩到沙子直接摔進(jìn)洞里，左腳筋嚴(yán)重扭傷，蹲坐30分鐘動彈不得，全場嚇傻。
2、李榮浩從小是周星馳的粉絲，而電影《喜劇之王》中的尹天仇為爭取演出機(jī)會，常遭奚落、終其一生潦倒，讓他印象深刻。李榮浩從事幕后制作10年，曾為那英、楊丞琳等人寫歌，去年發(fā)行首張專輯《模特》一舉奪金曲，并加盟華納唱片。
3、李榮浩感嘆演藝圈“人生如戲”，因而找來香港知名音樂人黃偉文作詞，歌詞“我傷得斷腸、我哭得夸張，只為了紅幾年”，寫出藝人的無奈心情。
二、TVB和香港電影的常見取景地都在哪兒
1、油麻地警署：阿Sir們永遠(yuǎn)的根據(jù)地
2、如果你也是被TVB和港片“喂”大的，那么你就一定對這座藍(lán)白色建筑有點(diǎn)印象。它就是九龍區(qū)最古老警署之一，油麻地警署。這座典型殖民地風(fēng)格的警署，是絕大部分香港警匪片的取景地，也是廣大TVB迷的必朝圣打卡地。童年必殺劇《陀槍師姐》里英姿颯爽的娥姐就是油麻地警署沖鋒隊隊長，還有之前大火的《潛行狙擊》里有一幕是Laughing哥在油麻地警署的門廊被人埋伏，不知道你還有印象木？不過遺憾的是，作為九龍服役最久的警署，今年5月21日這里舉行了最后一次降旗儀式，自此正式閉所，之后僅作報案中心使用。雖然童年早已遠(yuǎn)去，但“到此一游”對廣大的TVB迷而言，都是一種特殊的紀(jì)念。
3、圖：《陀槍師姐》里出現(xiàn)的油麻地警署。
4、代表作：電影《古惑仔》《無間道》《黑社會》《半支煙》；TVB《陀槍師姐》《談判專家》《潛行狙擊》《學(xué)警出更》《真相》
5、交通：地鐵油麻地站C出口。沿彌敦道，往永星里前進(jìn)至眾坊街，轉(zhuǎn)廣東道口向左轉(zhuǎn)即到，約5分鐘
6、TVB辦公大樓：出鏡率最高的“西九龍重案組”
7、“別動，警察！我是西九龍重案組高級督察XX，你涉嫌與一起XX案有關(guān)，現(xiàn)在需要你跟我回警局協(xié)助調(diào)查。”從小就看TVB的你，一定對這句臺詞深有印象吧。從《壹號皇庭》開始，幾乎所有的TVB里的警察都是來自西九龍重案組。雖然香港的確有西九龍警署，但是劇里的西九龍警署大部分取景都是TVB辦公大樓，只不過用PS把徽章P上啦。對于廣大TVB的鐵桿粉絲而言，這座辦公大樓的意義真是非同小可。不過辦公大樓是不對外開放的哦，所以大家只能在外面拍拍照打個卡咯。
8、圖：TVB里出現(xiàn)的“西九龍警署”。
9、代表作：TVB《陀槍師姐》《法證先鋒3》《戀愛季節(jié)》
10、地址：香港將軍澳工業(yè)邨駿才街77號
11、交通：在將軍澳車站搭乘新巴797M坐到駿宏街下車，斜對面就能看見TVB大樓了
12、美都餐室：跨越半世紀(jì)的御用拍攝地
13、這家開業(yè)于1950年的餐室，直至今日，整體的裝潢和內(nèi)飾都保持了上個世紀(jì)中葉的風(fēng)格?；ǜ翊纱u地板、老式空調(diào)和收款機(jī)以及瓷磚上動人的鳶尾花，每一個角落，都流淌著濃濃的懷舊氣息。身處其中，就仿佛回到六、七十年代的老香港。這里主打的都是傳統(tǒng)茶餐廳的經(jīng)典菜式。不過比起吃的而言，大多數(shù)劇迷來到這里，更多的是一種情懷和紀(jì)念，食物本身反而倒是其次了。
14、圖：電影《九龍冰室》里出現(xiàn)的美都餐室
15、代表作：電影《九龍冰室》；TVB《酒店風(fēng)云》《廟街媽兄弟》
16、地址：香港九龍油麻地廟街63號地下
17、交通：油麻地站C出口，向右走，第二個路口右轉(zhuǎn)。
18、營業(yè)時間：10:00-21:45（逢周三休）
19、香港高等法院：律政劇的必備場景
20、除了警匪片，TVB最經(jīng)典的劇應(yīng)該要數(shù)律政劇了。但凡是看過TVB律政劇的，沒有人不熟悉這里——香港高等法院。作為TVB拍律政劇的必備場景，高等法院也是各大TVB粉的重要朝圣地之一。
21、代表?。篢VB《真相》《法網(wǎng)狙擊》《突圍行動》《法網(wǎng)狙擊》《壹號皇庭》《律政新人王》《法內(nèi)情2002》《溏心風(fēng)暴》
22、交通：港島線金鐘站下，C1出口，沿金鐘道至紅棉路路步行幾分鐘
23、香港高等法院是可以去旁聽的法院，可以提前在法院官網(wǎng)查好屬于公開聆訊的的案件再去，但注意要保持肅靜，不準(zhǔn)嬉戲打鬧，聊天，請關(guān)閉手機(jī)、照相等設(shè)備，在法院區(qū)域不準(zhǔn)聚集飲食、娛樂及玩滑板。
24、香港立法會大樓：蒙眼的泰美斯女神
25、?？碩VB律政劇的各位一定對蒙眼的泰美斯女神印象深刻，她左手握著利劍，右手端著天平，高高地站立在立法會大樓的正上方，象征著法律的公平和正義。作為TVB律政劇常見取景地之一，立法會大樓出現(xiàn)在《壹號皇庭》《真相》等多部TVB劇中。整個大樓仿照古羅馬及希臘的建筑設(shè)計，采用了新古典主義的建筑風(fēng)格，非常古典大氣，大樓外部還曾經(jīng)被列為香港的法定古跡。
26、代表作：TVB《壹號皇庭》《真相》《潛行狙擊》
27、交通：中環(huán)站J1出口，步行約350米
28、開放時間：9:30—13:00，14:00—17:30（逢星期四、、圣誕日、圣誕翌日、元旦日及農(nóng)歷新年初一至初三休息）
29、半山扶梯：因《重慶森林》而名聲大燥
30、“每天你都有機(jī)會和很多人擦身而過，而你或者對他們一無所知，不過也許有一天他會變成你的朋友或是知己?！泵棵肯肫鹣愀郏倳肫疬@一部王家衛(wèi)的電影《重慶森林》。然而這部電影里給我留下最深刻印象的卻并非是大名鼎鼎的重慶大廈，而是那個半山扶梯。每每想到王菲從公寓里偷窺梁朝偉搭自動扶梯上班的那一幕，心里總是忍不住無限感慨。乘著這座樓梯，隨著山路緩緩而上，兩旁的景物緩緩地從身邊流過，滿心都是回憶。
31、不僅如此，這里還是《原來愛上賊》《棟篤神探》等多部TVB的取景地。每次經(jīng)過，都讓人忍不住悵然，半山扶梯里，原來藏著那么多的故事和愛情。
32、圖：電影《重慶森林》里出現(xiàn)的半山扶梯。
33、劇代表作：電影《重慶森林》；TVB《原來愛上賊》《棟篤神探》
34、交通：中環(huán)站C出口循德輔道中直走，遇租庇利街左轉(zhuǎn)，步行約10分鐘
35、開放時間：為了方便居民上下半山所需的便民設(shè)施，所以一部扶梯在不同的時段做正反單項運(yùn)行，半山往中環(huán)方向為6:00-10:00；反之則為10:20-午夜，
36、想體驗最地道最市井的香港風(fēng)情？那一定要來廟街。廟街，不僅是許多TVB的取景地，還是很多香港黑幫電影的拍攝御用地。很多香港電影都以廟街為名，講述了發(fā)生在廟街的各種故事。但現(xiàn)實中的廟街，似乎沒有電影里這么傳奇。這個以售賣平價貨的夜市而聞名的“平民夜總會”其實只是一條不算太長的的巷子。每天黃昏，街上開始擺滿攤檔，大排檔做起生意，游客聞聲而來，熱鬧非凡，充滿著濃濃的市井氣。
37、代表作：電影《廟街皇后》《廟街十二少》《廟街故事》《食神》《新不了情》（主演：劉青云、袁詠儀）；TVB《廟街媽兄弟》《學(xué)警狙擊》
38、交通：①佐敦站A出口右轉(zhuǎn)往佐敦道，沿彌敦道往旺角方向步行，于甘肅街（三個街口）轉(zhuǎn)入廟街；②港鐵油麻地站C出口，步行800米。
39、開放時間：全天開放，夜市8:00-次日6:00
40、蘭桂坊反映了香港中產(chǎn)階級的特定生活文化，因此也經(jīng)常成為港片和TVB劇里反映夜文化的特定場景。夜晚的蘭桂坊是香港最熱鬧、最五光十色的地方，無論是TVB劇里的角色還是現(xiàn)實生活中的上班族，都喜歡在收工之后來這里happy一下。《妙手仁心》里的Annie和Henry就經(jīng)常來這里碰面，上班時他們是有理想有仁心的“白衣天使”，下班后他們也只是談笑風(fēng)生的蕓蕓眾生之一。
41、代表作：電影《重慶森林》《去年煙花特別多》；TVB《酒店風(fēng)云》《妙手仁心》《壹號皇庭》《鑒證實錄》
42、地址：中環(huán)蘭桂坊（德己立街附近）
43、交通：港鐵中環(huán)站D2出口，沿戲院里和德己立街往蘭桂坊方向，步行約5分鐘
44、開放時間：街道全天開放，各酒吧開放時間不同
45、石板街，原名砵甸乍街，被稱為香港的“活化石”。這是位于隱藏在中環(huán)鬧市的一條懷舊老街，也是一代香港市井文化的縮影。也許因為它的“美貌”和懷舊復(fù)古氣息，有許多經(jīng)典的電影和TVB都曾來這里取景，也因此成為了許多游客和港人承載懷舊情懷的圣地。《文雀》里就有一個任達(dá)華站在這條街上用懷舊相機(jī)拍林熙蕾的鏡頭，透過復(fù)古的膠帶畫質(zhì)，你能感覺到一種流淌在歲月里的生活氣息。
46、代表作：電影《龍鳳斗》《無間道》《A計劃》《花樣年華》《十月圍城》《文雀》《色戒》，TVB《女人俱樂部》
47、地址：中環(huán)荷里活道交界至干諾道中環(huán)段
48、交通：港鐵中環(huán)站D2出口，轉(zhuǎn)右直走十多分鐘便可見石板街（石板街與蘭桂坊相距不過10分鐘距離）
49、都爹利街，又名“煤氣燈街”，因這里有全港僅有的四盞煤氣燈。每到夜晚，四盞古老的煤氣路燈亮起，照亮整條小街，散發(fā)著獨(dú)特的浪漫氣息。正是因為這種浪漫，有許多香港電影和超過一半的TVB都曾到這里“報過到”。偶遇、分離、酒后吐真言、破舊重圓、分手，故事總在這里悄然開始，又悄然結(jié)束。
50、圖：《喜劇之王》里出現(xiàn)的都爹利街
51、代表作：電影《喜劇之王》《戀愛的天空》《金枝玉葉》（主演：張國榮、袁詠儀）；TVB《冤家宜解不宜結(jié)》《難兄難弟》《妙手仁心》《律政新人王》《珠光寶氣》《歲月風(fēng)云》《與敵同行》《法證先鋒》《舞動全城》《戀愛季節(jié)》
52、地址：中環(huán)都爹利街，位于皇后大道中與雪廠街之間
53、交通：中環(huán)站G出口，步行約4分鐘即可
三、香港電影發(fā)展史
1、香港電影史的發(fā)展應(yīng)該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認(rèn)為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開后，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀(jì)錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關(guān)報導(dǎo)是這樣的：「現(xiàn)在中環(huán)街市對面，即同記辦館面前，準(zhǔn)十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)?！惯@部電影是法國導(dǎo)演下.齊卡當(dāng)年的一部名片《基督的受難》。
2、 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數(shù)和數(shù)量都較以往為多，因此被視為香港電影事業(yè)的第一個高峰年代。
3、 1909年完成的《偷燒鴨》，是上?！竵喖?xì)亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導(dǎo)演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
4、值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻并非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基后來結(jié)束了他在上海的電影事業(yè)，回美國路經(jīng)香港時，和黎民偉合作制作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，并因而催生了香港電影事業(yè)，而黎民偉更被譽(yù)為「香港電影之父」。這部電影的出現(xiàn)，象徵香港電影史啟蒙期的終結(jié)，萌芽期正式開始。
5、黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰(zhàn)等中國近代史重要事件的紀(jì)錄片《勛業(yè)千秋》和《淞滬抗戰(zhàn)紀(jì)實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀(jì)錄片《中國競技員赴日本第六屆遠(yuǎn)東運(yùn)動會》、開辦香港第一間華資影院“新世界戲院”、創(chuàng)立香港第一間制片機(jī)構(gòu)“民新制造影畫片公司”……。
6、據(jù)《中國電影發(fā)展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產(chǎn)，編導(dǎo)是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴(yán)珊珊。
7、黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，于是透過羅永祥的介紹，認(rèn)識了路經(jīng)香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設(shè)備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義制片和發(fā)行，拍成了《莊子試妻》一片。
8、《莊子試妻》改編自當(dāng)時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材于其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳?zāi)?。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
9、《莊》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴(yán)珊珊飾演。嚴(yán)不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
10、《莊》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現(xiàn)，加強(qiáng)戲劇效果。
11、「聯(lián)華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當(dāng)時有聲電影興起，創(chuàng)辦人卻不敢冒險。于是，第一部粵語有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執(zhí)導(dǎo)拍成，這就是《白金龍》。
12、有聲電影問世后，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯(lián)華」香港分廠解體，黎北海另創(chuàng)了香港第一家有聲電影制片廠「中華」，并導(dǎo)演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
13、與此同時，不少電影公司還依著傳統(tǒng)，拍攝了不少默片，其中有「振業(yè)」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯(lián)」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
14、進(jìn)入1935年，香港已沒有默片生產(chǎn)，香港電影正式步進(jìn)有聲時代。
15、從1935年開始，香港的粵語片產(chǎn)量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產(chǎn)了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關(guān)文清執(zhí)導(dǎo)，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當(dāng)時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運(yùn)，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
16、 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由于政府當(dāng)時正提倡「新生活運(yùn)動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運(yùn)動」。邵醉翁執(zhí)導(dǎo)的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
17、除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產(chǎn)量，包括關(guān)文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當(dāng)然，故事片在香港電影史上從來也并未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導(dǎo)的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
18、 1937年，由于「七七事變」的發(fā)生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產(chǎn)的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產(chǎn)量可謂驚人。深圳去香港包車
19、蕓蕓「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導(dǎo)、演出的《最后關(guān)頭》絕對可以稱得上是經(jīng)典之作。影片描述中國一班大學(xué)生對「國難當(dāng)頭」的覺醒。當(dāng)時參與影片制作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團(tuán)體合作的精神。
20、 1938年，「愛國片」繼續(xù)盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續(xù)集》、第一部功夫片《方世玉打擂臺》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現(xiàn)了。隨著《貂蟬》的出現(xiàn)，香港進(jìn)入了粵語片與國語片并存的時期，國語片的產(chǎn)量漸多。
21、同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導(dǎo)之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當(dāng)時重要的粵劇電影之一。
22、 1939年秋，受到歐洲國家的戰(zhàn)爭所影響，1940年的港產(chǎn)片產(chǎn)量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業(yè)陷入低潮?！复笥^電影廠」及其他電影設(shè)施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業(yè)處于完全停頓狀態(tài)，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀(jì)錄片問世。由于戰(zhàn)爭期間造成的交通困難，當(dāng)時大多數(shù)戲院放映的都是戰(zhàn)前制作的粵語片。
23、戰(zhàn)后初期，電影制片廠的數(shù)目較戰(zhàn)前為少，「大中華」是其中一個較有規(guī)模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導(dǎo)演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產(chǎn)了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產(chǎn)量卻愈來愈少，被迫關(guān)門。
24、總括來說，日本入侵對香港電影業(yè)造成了很嚴(yán)重的破壞。香港電影經(jīng)歷了四年的停產(chǎn)，才在1946年上映了戰(zhàn)后首部港產(chǎn)片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業(yè)便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達(dá)至高峰。
25、香港電影在二次大戰(zhàn)后迅速復(fù)興，而在1949年以后漸趨蓬勃，不無原因。1949年后大批中國大陸的電影工作者因政治及經(jīng)濟(jì)理由紛紛南下，在香港設(shè)電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
26、五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產(chǎn)期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
27、據(jù)估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達(dá)到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇占了一半。
28、「舞臺式」的粵劇片基本上制作費(fèi)不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數(shù)都沿用粵劇舞臺上的大老倌演出，只唱主要情節(jié)，其馀的排場做手都不嚴(yán)格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當(dāng)然其中也不乏制作認(rèn)真，至今仍為人津津樂道的不朽經(jīng)典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李后主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
29、至于粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰(zhàn)后粵劇發(fā)展蓬勃，進(jìn)棚看戲成為上流社會的消費(fèi)享受。至于一般市民只好聽電臺話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經(jīng)典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統(tǒng)的粵劇戲曲。
30、這時期的文藝片背景多為民國或當(dāng)代，講求戲劇結(jié)構(gòu)，又或改編自中外文學(xué)、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環(huán)繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯(lián)合電影有限公司「中聯(lián)」。
31、「中聯(lián)」創(chuàng)建于1952年，共生產(chǎn)了44部電影，出品了不少粵語片中的經(jīng)典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
32、「中聯(lián)」的21位精英，有見于影藝界充斥著粗制濫造之歪風(fēng)，遂以認(rèn)真的拍攝態(tài)度、主題健康的電影信念為大前提，創(chuàng)辦「中聯(lián)」以抗衡媚俗投機(jī)而質(zhì)素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導(dǎo)演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
33、「中聯(lián)」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學(xué)層次。大概是因為過份執(zhí)著于傳統(tǒng)道德使命，「中聯(lián)」?jié)u漸跟時代脫節(jié)。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關(guān)閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
34、五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨干，但武打場面并不講求真實感，發(fā)展至后期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設(shè)計，大量加進(jìn)了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達(dá)華和于素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
35、這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉(xiāng)里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
36、以上各類型的粵語片雖然在電影美學(xué)角度上來說，藝術(shù)感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有馀，難怪這段時期，粵語片的產(chǎn)量可觀，令粵劇片達(dá)至高峰期。
37、事實上，從1967至1969年，粵語片的產(chǎn)量仍高于國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉(zhuǎn)。
38、國語片由低沉轉(zhuǎn)盛的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)，是五十年代中期「國際發(fā)行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業(yè)公司」和「邵氏(兄弟)公司」?！干凼稀购汀鸽婍官Y本雄厚，野心勃勃，改組后銳意在香港電影業(yè)大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發(fā)行網(wǎng)來開拓海市場。
39、 1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高質(zhì)電影，首部成功的作品是李翰祥執(zhí)導(dǎo)的《江山美人》、《不了情》，達(dá)到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績?！干凼稀闺娪爸谱骱廊A瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上制作重質(zhì)不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現(xiàn)。
40、國語片的熱潮不獨(dú)使國內(nèi)興起的.黃梅調(diào)電影帶到香港并使之流行起來，更創(chuàng)作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導(dǎo)演的《射雕英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產(chǎn)量已高達(dá)61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客?！?1966)及張徹的《獨(dú)臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現(xiàn)，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
41、事實上，從五十年代起，國、粵語片的確并存，雖然兩者存在競爭，但本質(zhì)上是相容的?？墒?，隨著國語片從1970年迅速發(fā)展，加上粵語片青黃不接，于70-71年間，國語片的產(chǎn)量多達(dá)116部，而粵語片只有22部;于71-72年間，國語片數(shù)量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之后的數(shù)年，國語片一直領(lǐng)導(dǎo)著香港電影市場。
42、最后值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，并造就了兩位當(dāng)時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
43、七十年代是香港普及文化的重要轉(zhuǎn)捩點(diǎn)，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，以至香港人心態(tài)的轉(zhuǎn)變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
44、承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業(yè)占著領(lǐng)導(dǎo)的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽(yù)，出品了大量國語武打片，大導(dǎo)演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界里都是強(qiáng)烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當(dāng)年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
45、踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現(xiàn)。
46、李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之后兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進(jìn)運(yùn)國際影壇，創(chuàng)造出香港電影事業(yè)的神話。
47、 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續(xù)。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠(yuǎn)離現(xiàn)實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當(dāng)時社會狀況，諷刺現(xiàn)實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
48、《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當(dāng)時的電視藝員，而由于電視已成為當(dāng)時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以后的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
49、自此，很多電影都走地道市井的風(fēng)格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
50、由于從七十年代中期開始，大家的主導(dǎo)閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內(nèi)容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉(xiāng)里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠杰兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨(dú)有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了后來功夫喜劇的誕生。
51、 1978年袁和平執(zhí)導(dǎo)《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設(shè)計及諧趣的雜耍風(fēng)格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統(tǒng)功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
52、除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導(dǎo)演李翰祥從臺灣返回香港東山再起，大拍風(fēng)月綽頭及騙術(shù)奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術(shù)奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉(zhuǎn)變-金錢至上、綽頭化的風(fēng)格抬頭，這個影響一直延續(xù)到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現(xiàn)卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
53、 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉(zhuǎn)投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴(yán)浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創(chuàng)意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
54、最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執(zhí)導(dǎo))、《蝶變》(徐克執(zhí)導(dǎo))、《點(diǎn)指兵兵》(章國明執(zhí)導(dǎo))。其後這批或在外國學(xué)習(xí)電影，或在電視臺「少林寺」出身的年青導(dǎo)演繼續(xù)拍攝了一部又一部風(fēng)格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數(shù)十部作品，都很能表達(dá)這些導(dǎo)演對當(dāng)時社會氣象的感覺及情懷。
55、雖然這些新導(dǎo)演全被以「新浪潮導(dǎo)演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，并沒有陷入香港電影類型化的傳統(tǒng)模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經(jīng)質(zhì)的張力;方育平作風(fēng)樸實，真實感濃厚;嚴(yán)浩浪蕩於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產(chǎn)美學(xué);章國明擅拍片等等，這些特質(zhì)都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學(xué)。
56、「新浪潮」標(biāo)志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負(fù)著沉重的民族包袱，未能突破創(chuàng)新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強(qiáng)烈的本地感性;這跟導(dǎo)演們於香港成長、受西方教育很有關(guān)系。
57、此外，這時期的電影都棄用大明星，制作成本亦減至最低，跟後來的港產(chǎn)片標(biāo)榜卡士明星，動輒千萬制作的營運(yùn)模式可謂截然不同。
58、香港的電影界從來都是以商業(yè)掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運(yùn)。八十年代初，「新藝城影業(yè)公司」異軍突起，吸納大批當(dāng)時嶄露頭角的導(dǎo)演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮制一部一部商業(yè)掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點(diǎn)是以電視臺集體創(chuàng)作的模式來度橋創(chuàng)作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發(fā)擔(dān)綱的《英雄本色》、《龍虎風(fēng)云》等。
59、除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」?！傅聦殹钩闪㈧?984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家?guī)熃恪废盗?、或者都市?yōu)皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務(wù)求達(dá)到片種多元化的要求。
60、至於「嘉禾電影公司」則繼續(xù)以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩(wěn)打穩(wěn)扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
61、同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創(chuàng)了靈幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的風(fēng)格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運(yùn)財五福星》也取得很好的票房成績。
62、據(jù)統(tǒng)計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多產(chǎn)量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據(jù)」的時期。
63、跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發(fā)現(xiàn)到八十年代的香港電影由於太過側(cè)重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什么「作者論」了。有人認(rèn)為這時期的電影造就明星、扼殺導(dǎo)演、編劇的創(chuàng)作，使香港電影走上窮途末落，加上其風(fēng)波影響經(jīng)濟(jì)、影帶市道發(fā)達(dá)等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質(zhì)素或創(chuàng)意來衡量，單看票房成績及投資者的態(tài)度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達(dá)的時期實在不為過。
64、綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導(dǎo)演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(wèi)(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發(fā)、李連杰、成龍等等。
65、然而，我們不得不承認(rèn)的是相對于八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機(jī)重重，陰霾滿布。
66、首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風(fēng)熱潮，一時間李連杰、林青霞成為賣埠保證?？墒?，依照香港電影的傳統(tǒng)，賣座的片種總有跟風(fēng)者，而當(dāng)跟風(fēng)者眾、水準(zhǔn)參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及后期的古惑仔系列也沒有例外。
67、到了九十年代中期，港產(chǎn)片票房連續(xù)下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀(jì)公園》(JurassicPark))先在93年創(chuàng)下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達(dá)尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A(yù)級大制作還占了「本世紀(jì)百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風(fēng)一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列香港沙田景點(diǎn)。
68、另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經(jīng)令電影收入大打折扣，到了1997年后，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重?fù)?。不少電影在午夜場或首映過后便出現(xiàn)盜版，海關(guān)和警方又互相推卸責(zé)任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關(guān)逐漸加強(qiáng)掃蕩，才使盜版VCD活動略為收斂。
69、香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業(yè)帶來負(fù)面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團(tuán)訪京，與港澳辦及電影局商討創(chuàng)成自由、版權(quán)問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸后，香港特別行政區(qū)首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，并撥出一億港元開發(fā)電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
70、值得可喜的是，香港電影人揚(yáng)威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛(wèi)先后在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導(dǎo)致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導(dǎo)演紛紛往荷里活發(fā)展，周潤發(fā)、成龍、李連杰及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
71、有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區(qū)尋找了不少新面孔，成績最突出的是在臺灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉(zhuǎn)型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之后，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產(chǎn)片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當(dāng)然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
72、九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發(fā)、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨(dú)有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為后現(xiàn)代文化的代表，他的作品如《逃學(xué)威龍》、《唐伯虎點(diǎn)秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經(jīng)典。近年，周星馳明顯減產(chǎn)，一邊休養(yǎng)生息，一邊走上幕后之路。
73、周潤發(fā)在八十年代中后期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之后拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進(jìn)軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產(chǎn)片之意。
74、至于成龍則大致維持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相對于八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風(fēng)格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業(yè)電影早期的票房保證之一,在發(fā)哥和成龍離開之后,華仔對香港電影的票房貢獻(xiàn)作用更加明顯.
75、導(dǎo)演方面，「雙王」王晶和王家衛(wèi)可謂雙映成趣，一個擅拍商業(yè)味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導(dǎo)演;一個專挑大明星合并，產(chǎn)量少、藝術(shù)味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風(fēng)格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
76、另外，新浪潮創(chuàng)將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風(fēng)格。還有憑《香港制造》打出名堂的陳果亦成功地從獨(dú)立電影導(dǎo)演變?yōu)橄愀壑髁麟娪皩?dǎo)演之一。
77、科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風(fēng)云之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風(fēng)暴》、《藍(lán)血人》更特別邀請外國特技效果專家設(shè)計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
78、總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸于八十年代有所失色，但似乎在創(chuàng)作意念及電影制作方面則有過之而無不及。一些小本制作的獨(dú)立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機(jī)會，加上數(shù)碼電影的冒起，而劇本創(chuàng)作亦得到應(yīng)有的重視。相信踏入新紀(jì)元，香港電影將會追求更高的質(zhì)素，并帶領(lǐng)整個亞洲區(qū)的電影業(yè)邁向國際影壇。;
