摘要：
本文目錄手繪插畫人物篇-非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格適合新手臨摹的插畫-非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格創(chuàng)意人物插畫-非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格一、手繪插畫人... 本文目錄
一、手繪插畫人物篇-非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格
教你畫古典美人：古風手繪插畫技法入門教程
輕煙染指,
塵云凝眉,一縷淺馨,閣樓低,誰綺蘭軒,云鬢鳳?花落未央,胭脂媚。半是玉錦,秀粉妝。
1.在空白紙上新建一個圖層,大致畫出人物的動態(tài)草稿。勾一下前景花的大輪廓及后面的樹枝。
2.在人物動態(tài)的基礎上畫出服飾的大致輪廓,把場景的大致構圖也勾一下。
3.降低圖層透明度。新建一個圖層,開始勾畫線稿,首先從眼睛開始。線稿是一個二次創(chuàng)作的過程,所以一定要仔細。
4.畫出雙眼的輪廓。接著畫鼻子五官,注意四十五度側面的鼻子形狀。
5.順著草稿,勾出臉部輪廓和耳朵。新建一個圖層,畫出人物頭發(fā)的大致走向和穿插。
6.畫出頭發(fā)的發(fā)髻形狀,細化頭發(fā)穿插。
7.畫頭飾,可參照傳統(tǒng)頭飾照片或自己設計,注意細節(jié)。
8.新建一個圖層,從衣領開始慢慢勾畫衣服的線稿,線條轉折可根據衣服材質的軟硬程度來畫,布料較軟的線條順暢柔軟,布料較硬的線條硬朗。
9.繼續(xù)完善服飾,畫的時候要注意穿插的疊壓關系。同時,注意畫出飄帶的飄逸感。
10.給衣服的領口等地方加上花紋,紋樣可參考傳統(tǒng)服飾?；y要按著衣服的走向來畫。
11.新建一個圖層,畫出前景的花?；ǘ淇梢园凑諅€人喜好畫,也可以先畫一朵,然后用復制的方式達到花團錦簇的感覺。
12.繼續(xù)新建圖層,畫葉子和后面的樹干和絲帶。
13.新建一個圖層,給畫面鋪上一個淺綠色的底色,不要全鋪或填充,挑一些重點的地方鋪上,給畫面留一點空間。
14.新建一個圖層,給皮膚填上一個底色。
15.繼續(xù)新建圖層,給眼角、三角窩、鼻底及線條疊壓的地方上一層陰影。然后再新建一個圖層,給人物的眼尾處刷上一層亮紅色系的顏色。
16.調整好腮紅后,給眼睛填一個底色。然后加深上眼瞼的地方。
17.選一個灰的冷綠色,給眼睛底下刷出一層反光。再選一個和眼睛底色同色系的深色,給眼睛點上瞳仁。用幾個亮色在眼珠下方點上一些亮光,給眼睛點上高光。
18.選一個紅色,將畫筆硬度調到最低,給眼尾刷上一層顏色。給人物勾畫眼線,因為這次畫的人物是嫵媚型的,所以眼線要翹一點。眼線可以先用黛藍色勾一下,再用深色壓住形狀。眼線勾完,眼睛的妝就出來了。
19.用深的紅灰色壓一下鼻子,在鼻梁的邊緣用冷色提亮。
20.唇妝,即古人說的“點絳唇”,像這樣用一個接近桃紅的紅色系顏色,點一下唇珠上下,這樣紅唇的感覺就開始出來了。加深唇線周圍的顏色,最后點上高光,這樣整個面部的妝容就完成了。
21.為頭發(fā)上色。首先新建圖層,給頭發(fā)填充一個底色,然后用亮色提亮高光部分。然后繼續(xù)加深頭發(fā)的結構部分。
22.新建圖層,跟著頭發(fā)的線稿穿插給頭發(fā)勾上陰影的形狀,這一步要慢慢畫。加深頭發(fā)穿插的地方,讓頭發(fā)的體積感凸顯出來。然后將畫筆畫筆大小調小,勾上一些白色的細發(fā)絲,給頭發(fā)點上高光。
23.為頭飾上色。首先在頭發(fā)的圖層上新建一個圖層,一定要壓在頭發(fā)的所有圖層上,然后給頭飾填充底。顏色搭配可以參考一些傳統(tǒng)首飾的照片。
24.填充頭飾的顏色,給頭飾勾上一層金邊。塑造珠子。和畫圓的感覺相同,先上陰影,然后是反光和環(huán)境色,最后高光。
25.用同樣的方法給所有頭飾上色。別忘了同樣給女性的指甲涂上美美的蔻丹!
26.給衣服上色,這一步就是把衣服分開圖層填充顏色,平涂,也可以有些虛實變化日本景點門票拍照。新建圖層,給服飾的花紋填上一個顏色。配色這里選了藍色系的,自己畫的時候可自行搭配顏色。
27.繼續(xù)畫配飾,以及用大筆刷壓一下衣服的結構點。在衣服層上,畫出衣紋的陰影。這一步同樣需要耐心。
28.新建圖層,給飄帶也畫上陰影,完成后根據畫面調整一下顏色,減淡衣服的顏色,加重飄帶的顏色。
29.新建圖層,拖到人物圖層下方作為背景。把樹干顏色填充一下,也加深一下前景的花。
30.新建圖層,給絲帶填充顏色,注意調整顏色。
31.在花底下新建圖層,給葉子填充顏色。給茶花填充白色,然后給花蕊點上黃色。在背景上新建一個圖層,畫出遠處茂密的樹葉。
32.細化花朵,加深葉子的根部,并調整葉子的顏色。
33.給葉子勾線,勾出根莖的形狀及陰影。調整前景花的顏色,提亮某些部分,讓畫面不要太沉。最后畫上一些飄飛的花瓣和遠處的大雁畫面,完成繪制。
手繪插圖的基礎:素描基礎是一切美術和繪畫的敲門磚和基石。一開始都是學素描的。如果他們有良好的素描基礎,就能流暢地進行繪畫、創(chuàng)作和表達。最基礎的四部素描:黑白灰比例、體量感、感空和素描練習。臨摹是捷徑,但臨摹不要盲目描述,要結合知識結構進行解讀和描述。
噴漆步驟:處理好整個畫面中黑、白、灰的關系。塑造體量感,注意空的關系調整空之間的關系,注意前方物體。
科學的手繪插圖訓練方法:首先是素描,大量的素描練習,增強自己的肌肉記憶,鍛煉觀察能力;其次,漫畫線稿把畫線變成了手的本能,讓手在大腦還沒反應過來之前就已經畫好了,這樣線就過去了;最后是水彩練習,水彩可以鍛煉我們的配色能力,增強色感,對后期手繪插畫的繪制會有很大的幫助。
手繪插畫角色的要點:我們在畫人物的時候,如果對人體結構沒有透徹的了解,保持一個動作可能沒事,但是一旦要畫人體動態(tài),人物的結構就可能變形,所以要練人物的人體。
對于人體的結構,我們可以通過素描來把握。首先根據人物畫,畫出不同的角度,抓住關鍵幀。掌握后,可以嘗試用空自己畫出不同的動作,增加練習難度,嘗試徹底了解人體。學習手繪插畫一定要保持平常心。
一些喜歡手繪的小伙伴一般都有自己喜歡的臨摹的動漫人物,為什么這么說呢?
那么喜歡臨摹的動漫人物都有什么風格呢?我們一起來看看吧!
一般臨摹的動漫人物都是線條相對比較簡單的,我
跟隨自己的小伙伴一起學習畫畫的時候我就是讓她給我找簡單的,沒有涂色的動漫,這樣的動漫人物是比較容易上手的,還有就是表情比較簡單,動作比較簡單的。
還有就是一般喜歡手繪的女生喜歡臨摹男生動漫人物,喜歡手繪的男生會比較喜歡臨摹女動漫人物。
還有就是想要初級的手繪都是比較喜歡Q版的,因為Q版的相對來說是最好畫的,第二級畫的應該就是人物了,特別就是上面說的,男生喜歡臨摹女動漫人物,女生喜歡臨摹男動漫人物。稍微級別高一點的手繪師,會選擇插畫系的人物去畫,是人物,創(chuàng)意和場景的結合。
臨摹的初級手繪師會選擇線條比較清晰且干凈的,結構比較清晰的。像一些線稿線條清晰,結構簡單繪畫視角扁平,非常適合初級手繪萌新的。
總體來說,一些喜歡手繪的就是這樣的風格,其實每個人都有自己喜歡的風格,可能你還會喜歡比較清純的風格,有的人可能還會喜歡比較暗黑的,有的人喜歡比較暴力的,
所以說臨摹動漫人物還是要看自己喜歡那種風格的,但是前提就是,在自己手繪技術不是很好的情況下,建議從初級簡單的開始畫。
二、適合新手臨摹的插畫-非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格
適合零基礎臨摹的畫
適合零基礎臨摹的畫：《菊花》、《鷯哥》、《鳥》等。
適合零基礎臨摹的畫：《菊花》、《鷯哥》、《鳥》等。
其實臨摹的技巧也不想說太多，臨摹只是繪畫中的學習小技巧，對于新手來說，練習基礎比做這些純粹復制臨摹在學習的進度上更有效。
1、暫停動畫作品對該畫面進行臨草
在動畫中角色在動的時候將他暫停后來進行臨墓，可以練習在動作的作畫。職業(yè)的和畫家在畫移動的角色時，不是將身體的整個部分進行移動，而是創(chuàng)造從頭部到腳底整個身體骨骼的曲線。這是因為人類的谷歌和肌肉是聯(lián)動的。如果不這樣的話會產生和僵尸一樣的動作。
臨摹并不是一個馬上就能掌握的事情。不要因為一次的失敗而放棄，將相同的作品反復的進行臨墓是可以提高自己的水平的。在進行臨墓時，經常會不自覺的選擇自己喜歡的作品，以及選擇一些沒有自己不擅長部分的作品，這樣來通過騙自己來練習。但是，不擅長的部分反而要進行反復練習。就算不全部進行臨掌也無所謂，反復練習自己不擅長的地方就可以了。
在漫畫與插畫以外，對照片進行臨墓也是非常有效的。漫畫或者插畫大多是在作者進行一定的優(yōu)化省略之后所畫出來的。如果一開始不理解角色造型為什么是這個形狀，為什么是彎曲到這個角度的情況下進行臨墓作畫時，也容易導致臨墓方向走偏。
1、一種是臨摹好看的參考圖，好看但新手很難學到實際的效果。
2、另一種是臨摹基礎性的參考圖，不中看又無聊但實際練習效果又很好的參考圖。
好看的線稿圖，就像這個問題，很多畫手一開始畫畫其實不知道繪畫有哪些學習方法，入門階段首先應該學什么，然后習慣于找些大佬作品，拿好看的參考圖做臨本，雖然好看但其實新手很難學到實際的效果。
雖說這些黑白線稿每一個畫手都可以臨摹練習，但實際上它們并不適合新手臨摹。因為作為初學畫手的你，你一開始大概不知道臨摹這些是為了解決什么問題，你臨摹畫畫可能只有一個念頭：就是盡量畫的像，甚至還會有一種大膽的臆想，臨摹還能畫的比原作好看，這其實是一種無腦臨摹的思維。
如果你長期把這種大佬成稿效果圖作為學習的臨本，但沒有專業(yè)的指導你也看不出你臨摹的臨本它具備哪些知識點，你很難穿透表面看到本質的知識點，很難通過新手比較匱乏的知識面去拆解分析那些可以即時內化的東西。
一些喜歡手繪的小伙伴一般都有自己喜歡的臨摹的動漫人物，為什么這么說呢？
那么喜歡臨摹的動漫人物都有什么風格呢？我們一起來看看吧！
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一般臨摹的動漫人物都是線條相對比較簡單的，我
還有就是一般喜歡手繪的女生喜歡臨摹男生動漫人物，喜歡手繪的男生會比較喜歡臨摹女動漫人物。
臨摹的初級手繪師會選擇線條比較清晰且干凈的，結構比較清晰的。像一些線稿線條清晰，結構簡單繪畫視角扁平，非常適合初級手繪萌新的。
總體來說，一些喜歡手繪的就是這樣的風格，其實每個人都有自己喜歡的風格，可能你還會喜歡比較清純的風格，有的人可能還會喜歡比較暗黑的，有的人喜歡比較暴力的，
所以說臨摹動漫人物還是要看自己喜歡那種風格的，但是前提就是，在自己手繪技術不是很好的情況下，建議從初級簡單的開始畫。
所以說臨摹動漫人物還是要看自己喜歡那種風格的，但是前提就是，在自己手繪技術不是很好的情況下，建議從初級簡單的開始畫。
三、創(chuàng)意人物插畫-非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格日本景點門票i價格
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！
當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發(fā)展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的?？梢哉f,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
到了數(shù)碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業(yè)并未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發(fā)展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發(fā)掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創(chuàng)作的。值得一提的是,這位極具專業(yè)水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創(chuàng)意總監(jiān)一眼就相中了她的作品并展開了一系列的深度合作。
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
然而,這并不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術墻的城市幾乎一夜間被Alex這些創(chuàng)意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現(xiàn),實屬罕見,所以當藝術墻面的圖片一發(fā)布,立刻就引起了網絡上的一陣騷動。
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到并擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變?yōu)榱爽F(xiàn)實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時涂鴉藝術家OliverSchrauwen聯(lián)手創(chuàng)作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現(xiàn)場版妙趣橫生的連環(huán)畫。
與此同時,作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯(lián)手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的墻壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規(guī),只要你愿意動筆,人人皆可創(chuàng)作出屬于自己的插畫作品。
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業(yè)時尚插畫師堅持著進行獨立創(chuàng)作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與夸張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現(xiàn)代主義的美學理念。
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現(xiàn)手法打破了大眾對時尚插畫表現(xiàn)形式的傳統(tǒng)認知。
他近期一些超現(xiàn)實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態(tài)為主的時尚插畫幾分動勢。
他的創(chuàng)意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎么可以打破現(xiàn)有的狀態(tài)?！?a href="http://alpeva.com/riben/tags-294.html">日本福岡景點門票
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域占有一席之地,并同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數(shù)可以將商業(yè)與藝術做到完美結合的行業(yè),而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現(xiàn),更是增添了時尚插畫繼續(xù)前行的可能。
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發(fā)掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
一些喜歡手繪的小伙伴一般都有自己喜歡的臨摹的動漫人物,為什么這么說呢?
那么喜歡臨摹的動漫人物都有什么風格呢?我們一起來看看吧!
一般臨摹的動漫人物都是線條相對比較簡單的,我
跟隨自己的小伙伴一起學習畫畫的時候我就是讓她給我找簡單的,沒有涂色的動漫,這樣的動漫人物是比較容易上手的,還有就是表情比較簡單,動作比較簡單的。
還有就是一般喜歡手繪的女生喜歡臨摹男生動漫人物,喜歡手繪的男生會比較喜歡臨摹女動漫人物。
還有就是想要初級的手繪都是比較喜歡Q版的,因為Q版的相對來說是最好畫的,第二級畫的應該就是人物了,特別就是上面說的,男生喜歡臨摹女動漫人物,女生喜歡臨摹男動漫人物。稍微級別高一點的手繪師,會選擇插畫系的人物去畫,是人物,創(chuàng)意和場景的結合。
臨摹的初級手繪師會選擇線條比較清晰且干凈的,結構比較清晰的。像一些線稿線條清晰,結構簡單繪畫視角扁平,非常適合初級手繪萌新的。
總體來說,一些喜歡手繪的就是這樣的風格,其實每個人都有自己喜歡的風格,可能你還會喜歡比較清純的風格,有的人可能還會喜歡比較暗黑的,有的人喜歡比較暴力的,
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一人一風格,一畫一故事,畫畫是一場心靈的旅行
她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;
英語專業(yè),非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。
她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成一張和諧美麗的畫面;人物造型夸張有趣,有創(chuàng)意更有故事,表現(xiàn)出它們屬于現(xiàn)代和時尚的一面,別具一格。
Sheena插畫闖關創(chuàng)始人/深圳市插畫協(xié)會會員
視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創(chuàng)辦人
教學風格:自然親切,樸實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融于簡樸,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創(chuàng)新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。
對學員作業(yè)點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。
迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+
#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+
4月份的創(chuàng)意分享干貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開“眼界”。原來還可以這樣畫畫,一個輪廓,兩個詞語,一只動物延展成一段故事;
創(chuàng)意思維:我的理解是學習別人的優(yōu)秀作品。這里說的學習,并不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。
首先是看,看就是仔細觀察別人的優(yōu)秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。
其次是節(jié)奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最后才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。
世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素,在筆下呈現(xiàn)的狀態(tài)也是截然不同的。
第一階段:出一個輪廓,根據輪廓去畫想象出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;
嘗試脫離原有的形狀,把一些物件用被限制的輪廓去展現(xiàn)。通過這種方式,可以發(fā)現(xiàn)因為一些限制,可以畫出比較有趣的人物形態(tài)。
案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)
嘗試給自己定一些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發(fā)很多靈感。
4.人頭像、半身像、全身肢體動作;
5.不同角度表現(xiàn)形式(平視、俯視、仰視);
第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在一起,畫一幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。
發(fā)散思維:春天-春游-戶外放風箏-度過愉快的一天;通過發(fā)散思維聯(lián)想到相關元素,提取+結合元素;
創(chuàng)作過程:在創(chuàng)作過程中找參考迸發(fā)靈感,在這些參考中想到,在鐘里放風箏的女孩,風箏指向春天。后續(xù)采用夸張的形式,將頭發(fā)和風箏連成線。
通過關鍵詞制作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;
發(fā)散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖
創(chuàng)作過程:通過發(fā)散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沉沉的海浪,在茫?！版i?！敝?奮力的尋找屬于自己的那把鎖。
第三階段:用一個動物元素,來編一組故事。
繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想,又是在告訴人們一些道理,因此我在進行繪本創(chuàng)作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。
“我的故事”是一個夢境,表達內心的渴望,處于快節(jié)奏都市的人們,由于工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬于自己的時間與空間太少。
我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運“萌寵”。)
創(chuàng)意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發(fā)生的事,做的夢,突發(fā)奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發(fā),這些都可以成為之后創(chuàng)作的靈感源泉。
圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創(chuàng)作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之后的創(chuàng)作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創(chuàng)作。
釋開達:有關《插畫創(chuàng)作必備的創(chuàng)造力儲存法》的一段視頻,其中關于書架和置物架的解析,特別有幫助。
書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。
置物架:1、要畫什么內容?2、嘗試什么手法?開始創(chuàng)作的時候,可以采用這種方式。
練習有以下三種方法:視覺日志:創(chuàng)作方法特別受用,我們可以通過做視覺日志來積累素材學習創(chuàng)意。(微博@Hi吹吹)
寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。
下面這幾條是在《想象力·構圖與創(chuàng)作思維》中提取的非常實用的創(chuàng)意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。
1.看到某一個對象后,聯(lián)想到另一個對象,依次接力。(提升想象力,同一個對象,9天之后大家最終的結果會有千差萬別)
2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)
3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)
5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想象中的動物的樣子)
6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫一個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家里現(xiàn)有的畫具,都翻出來用一用,找出更多可能性)
7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區(qū)分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)
8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想象出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)
9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬于自己的故事)
10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來～(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現(xiàn))
另外一種創(chuàng)意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創(chuàng)意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創(chuàng)意速寫》中提取的內容,對于想要開始練習速寫會有很大幫助。
1.留出空白畫紙,讓自己自由發(fā)揮。放空腦袋,畫什么由畫筆說了算。
——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;
——找模特,自己觀察面部特征,畫的過程不要低頭看你的畫。
(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)
3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。
4.畫出你的焦點(想象力會填滿余下的空白)
——為作品創(chuàng)造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想象填滿。
5.搜集素材:搜集一些看起來并不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)
6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發(fā)掘它們各自與眾不同的地方。日本景點門票網購
7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段
臨摹和二次創(chuàng)作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現(xiàn)方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想象自由發(fā)揮。
4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現(xiàn)形式,以后有機會再針對性學習其他的藝術大師。
以下分享的書單是在開始學習之前購買的創(chuàng)意相關的書籍,結合實踐練習和其它平臺對于創(chuàng)意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。
這本書里講到的構圖與創(chuàng)意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創(chuàng)意相關的方法,也是4月份《創(chuàng)意繪畫》用來實踐的參考書籍。
書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對于想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發(fā)。
賴聲川老師對于創(chuàng)意的解析非常深入,從他自己創(chuàng)作的經驗中來解析整個創(chuàng)作形成過程。
4.《52個創(chuàng)意繪畫實踐》和《創(chuàng)意速寫實驗室》
這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創(chuàng)作方式,如何提取創(chuàng)意靈感,對于想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關于從藝術家的創(chuàng)作思路中獲取創(chuàng)意靈感。
書中創(chuàng)意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。
6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創(chuàng)作技巧》
背景和空間,替代現(xiàn)實,混合圖層,空間透視,數(shù)碼拼貼等88個創(chuàng)作技巧中,可以獲得很多不同創(chuàng)作方法,給你更多靈感和創(chuàng)作的方向。
編者后記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創(chuàng)意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華并整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)
如果你看到這里也和我一樣“意猶未盡”的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關于插畫的干貨文章分享;日本必去景點門票
插畫夢想互助隊是一個類似于“烏托邦”一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發(fā)在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小伙伴一起學習成長,分外愉悅;
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我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;
